Giorgia Meloni e i suoi ministri non si sono presentati al Lido la scorsa settimana, ma alcuni burloni hanno colto l’occasione per trasformare il primo ministro italiano e i suoi amici in star del cinema. Almeno su Internet.

Nel trailer parodia di “Barbie”, realizzato con l’aiuto del programma Diffusione Stabile, compaiono anche i volti di Giorgia Meloni, del presidente del Senato Ignazio La Russa, del combattente di Berlusconi Maurizio Gaspari, del ministro del Turismo Daniela Sanche e altri. online da qualche tempo. Un vero film horror. Naturalmente non dimentichiamo l’immancabile Matteo Salvini, apparso al posto della Meloni, almeno nella produzione d’apertura del Lido, il dramma protomondo fascista “Comandante”.

Un’ondata di purificazione nella cultura italiana

La politica italiana ricordava già i film pulp dell’era Berlusconi (un periodo che ha creato un proprio tipo di piccolo cinema). Ma anche se il periodo di dimezzamento politico interno della Meloni risultasse essere leggermente più lungo di quello di molti governi precedenti, l’impatto delle loro politiche potrebbe estendersi a Venezia.

Ci sono grandi preoccupazioni, ad esempio, per la perdita di posti di lavoro nelle agenzie regionali di finanziamento cinematografico. La prima ondata di epurazioni inizialmente ha almeno aggirato il settore produttivo del partner più importante dell’industria cinematografica italiana, la RAI. Recentemente sono stati prorogati i contratti di Paolo Del Brocco (RAI Cinema) e Maria Pia Ammirati (RAI Fiction).

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L’opera in concorso di Matteo Garrone ‘Io Capitano’ potrebbe rappresentare un’opera fondamentale per Meloni se dovesse finire alla guida della politica culturale italiana oltre la sua legislatura. Il dramma di Garrone su due adolescenti senegalesi che fuggono pericolosamente attraverso il deserto del Sahara e il Mar Mediterraneo in mezzo a rigide politiche di isolamento e che, tra le altre cose, sopravvivono alle camere di tortura della mafia libica, è un insulto. Dovresti essere in grado di vederlo.

È esattamente il tipo di film “di sinistra” che non vuoi che i soldi delle tue tasse finanzino in futuro. Anche “Io Capitano” è una produzione RAI ed è in netto contrasto con “Comandante”, un’altra epopea eroica italiana nella competizione di salvataggio in mare di quest’anno.

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La fuga di Garrone inizia a Dakar, dove Seydou (Seydou Searle) e Moussa (Mustafa Fall) sognano una vita migliore in Europa. Quando risparmiano abbastanza soldi per attraversare, il loro pericoloso viaggio inizia, ma viene interrotto al confine con il Niger. Vengono circondati nel deserto del Sahara, depredati dalle milizie e arrivano in Libia con le loro ultime forze. Per molto tempo “Io Capitano” mi ha ricordato il video Deterrence di Frontex. Garrone non risparmia la brutalità, ma è intessuta nel suo realismo magico che lo fa sembrare ancora più cinico.

In Io Capitano, diretto da Matteo Garrone, Seydoux (Seydou Searle) deve guidare in sicurezza un gruppo di rifugiati attraverso il Mar Mediterraneo. ©Greta De Lazzaris

C’è voluto molto tempo perché Io Capitano diventasse finalmente il film promesso da Garrone: un film che desse voce alle persone in fuga. Un dramma sul progresso che sostituisce l’empatia con l’attivismo è forse il formato peggiore per questa storia. Ciò che rimane indimenticabile in “Io Capitano” è l’ultima espressione di Seydoux davanti all’elicottero della Guardia Costiera.

Proteste dalla Polonia per il dramma transgender

La regista polacca Małgorzata Szumowska e il suo partner cinematografico di lunga data Michał Englert sono stati criticati per il loro dramma trans Women Of prima ancora che fosse presentato in anteprima nel loro paese. Per i due registi, questa reazione anticipata è stata una ragione sufficiente per distribuire il film a un pubblico più ampio e innescare un dibattito nazionale in vista delle elezioni parlamentari di ottobre. Il matrimonio tra persone dello stesso sesso non è ancora legale in Polonia. La comunità LGBTQ+ teme ulteriori battute d’arresto nella lotta per i propri diritti.

Le riprese di “Donne di” si sono appena concluse a giugno. Il fatto che questo film venga presentato in anteprima mondiale all’inizio di settembre è di per sé un piccolo miracolo. Il film in sé non è diverso, avvolgendo le sue attività in una storia toccante e sottile. Soprattutto dalle performance di Mateusz Wiecławek e Mawgorzata Hajewska-Krzysztofik, che hanno interpretato la giovane e adulta Aniela Wesowy. “Le donne di…” evitano l’atmosfera combattiva. Osserviamo la protagonista in un percorso alla scoperta di sé mentre la società intorno a lei è in costante tumulto.

Mausz Wiecławek, Aniela in Woman, Maugorzata Szumowska e Michał Englert © No Mad Films

Ci vorranno 45 anni perché Aniela diventi la donna che sentiva da bambina. Non ha mai lasciato la sua piccola città in Polonia. Da adolescente, ha scoperto la possibilità di una vita diversa in un articolo di una rivista sulla riassegnazione di genere. Ma fino ad allora, il viaggio è lungo e Women of ci porta in un ciclo narrativo ellittico, dalla fine del comunismo all’arrivo del capitalismo di tipo occidentale fino all’inizio della pandemia di coronavirus.

Szumowska ed Englert raccontano la loro storia non come un melodramma ma come un viaggio, con immagini meravigliosamente porose che non tentano di ritrarre l’alienazione. La moglie di Aniela (e madre dei loro due figli), interpretata da Joanna Kulig, rimane da decenni la sua più importante alleata nella lotta per l’autonomia corporea. Alla fine di “Donne di”, si scambiano i voti per un secondo matrimonio.

I film muti sono indimenticabili

“Women Of”, poco prima della fine del festival, è un’ulteriore prova che i film più piccoli e tranquilli beneficiano quest’anno della mancanza di star. La “Ferrari” di Michael Mann, il “Maestro” di Bradley Cooper e la “Priscilla” di Sofia Coppola hanno catturato l’attenzione di tutti nei primi tempi. Ma la cosa più memorabile è l’enigmatica e lirica storia padre-figlia di Ryusuke Hamaguchi “Il male non esiste”, su una piccola comunità alla periferia di Tokyo che protesta contro un progetto di campeggio di lusso. O l’artista belga Fien Troc, che ha scritto Holly, una storia di formazione su una ragazza che assorbe i traumi di coloro che la circondano.

Guillaume Canet e Alba Rohrwacher nel film romantico di Stéphane Brisé “Off Season” © Michael Crotto

Il film romantico e sapientemente essenziale del regista Stéphane Brisé “Au Saison” (“Fuori stagione”), su un famoso attore (Guillaume Canet) che si prende una pausa in una clinica di riabilitazione dopo un periodo di esaurimento, vince un premio quasi altrettanto silenzioso per aver una vera occasione. Qui incontra la sua ex fidanzata (Alba Rohrwacher), dalla quale si sono lasciati dall’oggi al domani 15 anni fa.

In questa costellazione essenzialmente semplice, Brise è completamente indifferente, strato dopo strato rimuove l’illusoria immagine di sé e le comode certezze che una persona ha stabilito nella sua vita. Orsaison è un film con campi lunghi e dialoghi incerti. Tuttavia, la storia prende sempre svolte sorprendenti, come la storia d’amore di due donne di oltre 70 anni, lasciando dietro di sé tutti i cliché della metafora dell’amore “uomo e fidanzata d’infanzia”.

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Tuttavia, il film più apprezzato dell’80° festival è stato il racconto di Frankenstein di George Lanthimos “Povera cosa”, con Emma Stone, e anche se non è intelligente come “La favorita della regina”, presentato in anteprima, è leggero. cattura eventi ultraterreni e cose politiche. Vincitore del Premio Miglior Regia a Venezia 2018 – Connected. La carriera di Lanthimos spazia dalla New Wave greca a Hollywood. Quel grande premio sarebbe una degna consolazione per il cinema americano in un anno affamato di star.

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