È stato un incidente. Un giorno, il pittore Pablo Rulfo era in visita al suo amico grafico Rafael López Castro a Imprenta Madero. Sul tavolo c’era un libro di Claudia Canales intitolato Romuald Garcia: Photographer, City, Time. Impressionata, iniziò a sfogliarlo. Non so come, ma sono uscito di lì con il libro. L’ho letto, ho guardato le immagini e ovviamente ho iniziato a disegnare. Nel tempo i disegni sono diventati dipinti e sculture.

Nato nel 1852 e morto nel 1930, portare l’immagine del fotografo Silao in una nuova dimensione è diventato un progetto che continua dal 1980 ai giorni nostri. È un processo di analisi, apprendimento e approccio ai personaggi lento e senza sforzo. Ha anche inventato un modo di disegnare che seguiva una sensibilità pittorica. Quindi mi ci è voluto un po’ per trovare il modo giusto per esprimerlo. Questo perché l’essenza di questa serie è quella di trattare materiali che hanno ricordi. Ricordi nel senso di sentimento, materia per scoprire il significato che il dipinto mi mostra.

Contrariamente alla sua abitudine di esporre raramente, Rulfo, che preferisce dipingere piuttosto che impegnarsi in promesse, è attualmente alla Casa del Risco con il titolo Via Cantaranas 34: A Tribute to Romualdo García. Espongo in un museo. Il nome si riferisce al luogo in cui il ritrattista aprì il suo studio fotografico nel 1887 nella città di Guanajuato.

La mostra, che si è tenuta per la prima volta presso il Museo Regionale di Alhondiga de Granaditas (MRGAG) di Guanajuato, che ospita più di 22.000 oggetti appartenenti a García, ha celebrato il suo 30° anniversario. Successivamente è stato esposto nel Museo di Querétaro. Si compone di 36 opere dell’artista, 6 tempere e oli di grande formato su tela e 30 tempere su carta cotone. Le 30 foto provengono dall’archivio Romualdo Garcia di MRGAG.

Di fronte alla foto di Garcia, Pablo Rulfo non giudica. Mi allontano dall’idea che i tavoli siano progettati per cambiare in modo naturale. Richiede tempo. Mettilo via, raccoglilo di nuovo, dimenticalo, raccoglilo di nuovo e riscoprilo ogni volta. Sembrava una sorta di rivelazione.

I dipinti di grande formato forniscono una relazione personale tra spettatore e soggetto per creare somiglianze. Quindi lo chiamo “tu a te”. Non c’è distanza tra noi e loro.

Nel corso del tempo, Rulfo ha scoperto molte altre foto dell’uomo di Guanajuato. Si è rivelato impensabile rivedere l’intera collezione Romualdo Garcia, quindi ha cercato su Internet. Tuttavia, aveva una scelta da fare. Ho deciso di prendere il foglio in un formato piuttosto piccolo e di disegnare le basi per vedere se il personaggio in questione mi portasse a disegnarlo in un formato più grande. Dai un’occhiata più da vicino ai 30 templi in evidenza e scopri quali hanno un download in grande formato.

Rulfo non è un pittore astratto. Tuttavia, la sua interpretazione delle immagini fotorealistiche di Garcia tende ad essere astratta. Sto divagando dalla descrizione letterale. Le foto hanno un valore di per sé, quindi non copiarle. Quello che cerco di catturare è la sensazione che si prova quando si guarda un’immagine. Fermati quando inizia a diventare descrittivo. Ecco perché va bene, è fermare il sentimento. Dipingo da sentimento a sentimento. Devo aspettare che i miei sentimenti maturino, quindi nascondo i miei quadri. Me ne rendo conto di nuovo. Anche se il personaggio scompare, non mi interessa perché la sensazione che provo quando lo vedo è importante.

Questa non è l’unica serie tematica in cui Rulfo è attivo. Divide il suo tempo, ad esempio, tra il tempo in acqua a Città del Messico e il tempo in acqua. Un altro è un omaggio a Francis Bacon e Vincent van Gogh, e parte del dipinto è in viaggio verso Tarasconby di Van Gogh, che fu distrutta dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale. Il pittore è colui che ha ispirato Bacon a dipingere una serie di dipinti. Anni ’50.

34th Street: A Tribute to Romualdo Garciabi Pablo Rulfo sarà in mostra al Museo Casa del Risco fino al 24 settembre.

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