Nadia Kirby-Rinke non vuole erigere statue o piedistalli di eroi. “Costruiamo monumenti che ci costringano a guardare”, dice. Le sue opere d’arte, come la pavimentazione dei marciapiedi di Neukölln, sono l’esatto opposto. Ha pochissimo colore, molte luci e ombre ed è discreto, ma incredibilmente accurato. A volte è pericoloso. Come le panchine, i sedili sono ricoperti di filo spinato e non sono comodi per sedersi.

La panca è presente due volte nella sua nuova mostra berlinese Seeing without light. Il primo si trova nella sala espositiva della stazione di Amburgo, il secondo nell’area esterna dietro al museo. I vecchi binari della ferrovia conducevano un tempo al magazzino di Moabt, da cui decine di migliaia di ebrei furono deportati nei campi di sterminio orientali. La panchina della stazione, trasformata in strumento di tortura, è il simbolo di una verità scomoda.

L’opera di Nadia Kirby-Rinke ‘Platform 69’ dalla mostra ‘Seeing Without Light’ è una panchina con punte. © Nadia Kaabi-Linke / 2023 VG Bild-Kunst, Bonn / Galleria Nazionale – Musei statali di Berlino / Jacopo La Forgia

Gran parte dell’arte di Kirby-Rinke ha a che fare con la violenza del passato che continua ancora oggi. politico, sociale e personale. Ad esempio, nel suo lavoro del 2012, l’artista ha incontrato donne che avevano subito violenza domestica e avevano cicatrici e tracce di pelle danneggiata incise su lastre di vetro. Tracce luminose, sottilissime, appena visibili. Rivela ciò che dovrebbe essere nascosto nella vita di tutti i giorni, ma non ti trascina dentro.

nella mostra

Nadia Kirby-Rinke. Seeing Without Light fino al 7 aprile 2024, Hamburger Bahnhof, Invalidenstraße 50 – 51, aperto da martedì a domenica, ore 11.00 – 18:00

Questa sensibilità è insita in tutte le opere di Kirby-Rinke. Non puoi vederlo, ma puoi impararlo. Scopre donne tormentate a Londra nel mezzo della società moderna progressista. Il suo lavoro non descrive questo dettaglio, che è importante per evitare stereotipi. Ma Kirby-Rinke è fiducioso che l’atteggiamento dietro tutto ciò si manifesterà a un livello sottile ed energetico. Il direttore dell’Hamburger Bahnhof, Sam Baldaweil, descrive il suo lavoro come “complesso nel senso migliore del termine”.

La mostra alla stazione di Amburgo ha una lunga storia, iniziata con l’Ucraina nel 2018. Due delle sue opere più importanti sono legate ai paesi in guerra. Kabyrinke è nata nel 1978 da padre tunisino e madre ucraina. È cresciuta a Tunisi, si è trasferita con la famiglia negli Emirati Arabi Uniti da adolescente, ha studiato a Parigi e vive a Berlino dal 2006. Tutte queste case la modellano e influenzano il suo lavoro oltre al suo lato artistico. , aspetti forensi e archeologici.

Invece dell’originale: un rettangolo bianco e nero. © Nadia Kaabi-Linke / 2023 VG Bild-Kunst, Bonn / Galleria Nazionale – Galleria di Stato di Berlino / Collezione segreta Jacopo La Forgiia

Kabyrinke ha rilevato la collezione segreta del Museo Nazionale dell’Ucraina, “Spezfond”. Contiene dipinti di artisti ucraini degli anni ’20 e ’30 che furono confiscati e censurati dal governo centrale sovietico a Mosca. Il piano era quello di distruggere progetti indesiderati per vari motivi politici. Ciò fu ostacolato dall’invasione della Wehrmacht.

I quadri furono infine spostati a Praga, poi a Mosca e alcuni in seguito tornarono a Kiev, dove furono parzialmente restaurati nel Museo Nazionale. “Gli invasori hanno salvato l’arte dalla distruzione”, afferma Kirby-Rinke. La storia deve affrontare questi problemi. Questa è la sua arte. E anche per verità storiche che dal loro punto di vista sembrano inesistenti.

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Molti artisti ucraini e di altri paesi sovietici furono chiamati “avanguardia russa”. Kazimir Malevich è uno dei nomi più famosi. Nato originariamente a Kiev, era conosciuto nel mondo come pittore russo. Anche allora, la potenza imperiale russa stava cercando di negare all’Ucraina la sua indipendenza culturale, ha detto Kabylinke. Questa eredità è valida ancora oggi e serve come giustificazione per l’annessione, l’aggressione e la guerra. “Molte persone la pensano così anche in Germania”, dice Kirby-Rinke. Proprio come la maggior parte degli ucraini erano collaboratori dei tedeschi durante la seconda guerra mondiale e quindi fascisti.

nascosto e visibile

Kaabi-Linke ha gestito le foto pesantemente graffiate, impregnate d’acqua e dipinte incluse nel pacchetto Spezfond. Ne ha fotografati alcuni e ha trasferito la struttura superficiale su un pannello composito nero. Questo creerà un rettangolo nero con pezzi in rilievo. In effetti, questi riferimenti di Malevich dovrebbero essere esposti insieme agli originali nel Museo Nazionale di Kiev. Il nascosto e il visibile sono fianco a fianco. Prima il corona virus lo ha reso impossibile e poi la guerra.

Nadia Kaabi-Linke alla stazione di Amburgo senza luce © Nadia Kaabi-Linke / 2023 VG Bild-Kunst, Bonn / Galleria Nazionale – Galleria di Stato di Berlino / Jacopo La Forgia

A Berlino il signor Kabylinke ha cambiato idea. Non voleva mostrare l’originale qui. Disegna invece un rettangolo bianco accanto a un’immagine nera. vuoto. Un riferimento alla storia di violenza tra Ucraina, Russia e Germania.

vedere con il cuore

Ha chiamato questa installazione “flusso cieco” e anche questa volta si è rivelato un lavoro molto tranquillo. L’immagine nera sembra una capsula del tempo. Puoi toccarlo con il dito. Ciechi e ciechi, che Kirby-Rinke usa come intermediari, raccontano la storia. L’ispirazione di questo incontro non è toccarvi con il dito, ma vedervi con il cuore.

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“Crediamo che sia nostro dovere come musei fornire spazio alle storie nascoste”, afferma Sam Baldawill. Conosce Kirby-Rinke da 15 anni e ha esposto il suo lavoro in diverse mostre mentre lavorava come curatore indipendente.

Hamburger Station non è solo un quartiere alternativo per le opere ucraine, ma ospita anche una piccola retrospettiva di opere dal 2008 ad oggi. Molti riportano cicatrici visibili anche a Berlino. L’espulsione degli ebrei dal deposito di rifornimenti moabita, il muro tedesco-tedesco che correva lungo la porta della stazione di Amburgo, i fori di proiettile della Seconda Guerra Mondiale nei muri e nelle lapidi delle case.

più arte

Il “classico mix berlinese” L’aeroporto di Tegel ospiterà presto feste all’aperto e il fotografo delle star dell’arte Martin Scherer ha detto in un’intervista “In realtà non esistono foto davvero sincere” di cui non sapevo nemmeno. Il fotografo di Potsdam rivela il segreto della zona militare della Germania dell’Est

Kirby-Rinke dice di essere stato ispirato dall’atmosfera calma e spirituale del cimitero. Molte delle sue idee le sono nate nel cimitero di Bergmannstrasse che frequentava. Il legame tra i vivi e i morti gioca un ruolo importante nella seconda opera ucraina della mostra.

Nell’installazione video “Bud’mo” filma in due foreste dell’Ucraina occidentale che simboleggiano i crimini tedeschi e sovietici durante la Seconda Guerra Mondiale, durante i quali furono uccise molte persone. Ma invece di fotografare la terra, l’artista fotografò il cielo con i suoi rami imponenti e lo proiettò sulla terra. Un cambiamento di prospettiva può farti sentire stordito e disorientato momentaneamente. Un modo eccellente per esprimere la memoria e il futuro simultanei, la vita e la morte.

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